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一、拒绝从众：《下楼梯的裸女》作为思想转折点 1912 年，《下楼梯的裸女》在巴黎独立沙龙被拒绝，是杜尚艺术生涯中最常被引用的事件，但其意义远不止于“争议作品的被拒绝”。阅读《杜尚访谈录》后可以清晰地看到： 正是这一事件，使他彻底意识到艺术制度的本质与局限，从而转变方向，脱离任何主义、派别与权力结构。 当时的法国立体主义者以“构成”为核心原则，拒绝接受任何“破坏风格一致性”的尝试；而未来主义者强调运动与速度，与前者互不相容。杜尚以运动分解的方式呈现人体，触及了两派共同的“禁区”，也因此被排除。 杜尚从这一经历中获得了极为重要的洞见： 艺术的判断并非建立在作品本身，而是由群体利益、风格政治与象征权力决定。 在访谈中，他说：“人类思想的狭隘，是一种普遍而深入的素性。”即便是自称激进的现代派，也难逃从开放走向守成、从革新走向排斥的结构性宿命。 正因如此，他选择 离开团体，不再加入任何艺术主义，并与制度保持适度距离 ，为此后“绝不重复自己”的自由精神奠定基础。 二、“艺术是一种瘾”：杜尚对艺术制度的根本批判 《下楼梯的裸女》事件不仅让杜尚看清群体，也让他